Greek Dutch English French German Italian Portuguese Spanish

Εκδηλώσεις του ΕΜΠΡΟΣ

Παραστάσεις - Προβολές - Ομιλίες - Συναντήσεις Ομάδων

27/10/2017 9 μουσικές συναντήσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο Θέατρο Εμπρός

 

Μια Πέμπτη το μήνα, στη σκηνή του Εμπρός, διαφορετικοί μουσικοί και σχήματα σπάνε τις νόρμες επί σκηνής.

Εξελίσσονται σε πραγματικό χρόνο και διασταυρώνουν την αυθεντικότητα της δημιουργίας τους.

Απρόβλεπτα ηχητικά συμβάντα, βιωματικός αυτοσχεδιασμός και μια μοναδική εμπειρία για τον ακροατή.

Την Πέμπτη 27 Οκτωβρίου, ο Joe Tornabene (βαρύτονο σαξόφωνο) παρουσιάζει μια σόλο performance βασισμένη στη 10ετή διδασκαλία του πάνω στις σχέσεις της αντίληψης, της ενσωμάτωσης, της κίνησης, της μουσικής, του ήχου και του αυτοσχεδιασμού και συναντά τον παλιό του γνώριμο Αντώνη Σταυρινό στα χάλκινα. Στο δεύτερο μέρος, ο Μιχάλης Καταχανάς (βιόλα, φωνή) και ο Γιάννης Δεσποτάκης (τύμπανα, shruti box, φωνή) πλέκουν throat singing βοκαλισμούς και μακάμ σε ένα υφαντό του εδώ και του τώρα.

Ώρα εναρξης: 21.30

Είσοδος με ελεύθερη οικονομική συνεισφορά

 

Επιμέλεια προγράμματος: Αντώνης Σταυρινός, Στούντιο Εννιά

Οικοδεσπότης: Θωμάς Τσούτσος, Εργαστήριο Πολλαπλών Τεχνών

Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός: Ρήγα Παλαμήδη 2, Ψυρρή, Αθήνα

facebook link:
https://www.facebook.com/events/630494137123411/

Βιογραφικά:

Joe Tornabene

Award winning musician, stage and film actor and sound designer, Joe Tornabene has been sound designing, performing, composing, and exploring performance practice for music, dance and theatre for over 40 years. He has been researching the dynamics and creative possibilities of improvisation and performance in multimedia contexts in the USA and Europe. He has taught experiential workshops concerned with the relationships of Performance, embodiment, awareness, perception, movement, music, sound, and improvisation in 10 countries.
 
Awards include those from the Vogelstein Foundation (New York), the City of St. Paul, the Minnesota Independent Choreographers Alliance, The Virginia Arts Council, the Netherland-America Foundation and the School for New Dance Development (SNDO), Amsterdam.
 
Nominated, Best Supporting Actor Award, 46th Thessaloniki International Film Festival (Greece), November 2005, for his role in Kyriakos Katzourakis’ film, Sweet Memory.
 
Joe was, between 1986 and 1989, resident sound designer for the off-Broadway (New York) theatre, Pan Asian Repertory Theatre.
 
Two of his sound designs have been placed in the permanent collection of the Lincoln Center Library for the Performing Arts in New York.
 
During the past 40 years hundreds of Mr. Tornabene’s musical works, sound designs, and improvisational performances have been heard in New York, Paris, Amsterdam, Athens, the Greek islands of Corfu, Crete, Santorini, Kythira, Kefalenya, and Syros, Switzerland, Minneapolis, Chicago, Pittsburgh, Dallas, Washington, the Kalamata International Dance Festival, the American Dance Festival at Duke University, and the Bates Dance Festival, Bates College, as well as other cities and college campuses around the USA.
 
Joe accompanied in the 1980’s and early 90’s, some of the USA’s finest choreographers and dance teachers including Molissa Fenley, Doug Varone, Dan Wagoner, Diane McIntyre, Bill Evans and Ron Brown, as well as members of the Bill T. Jones company and the Alvin Ailey company. In 1993 he was a dance musician at the American Dance Festival.
 
In Europe Joe has worked with BodyWeather movement artist Katerina Bakatsaki, as a mover/musician/actor in Kostantinos Mihos’ The Last Empty Man (Awarded National Choreography of the Year 2000 for Greece), First Residence,Interrogation, and Without Stigma, and with Contact Improvisation artists Benno Voorham and Riccardo Morrison. From 2006 to 2008 he worked extensively with Dagipoli, a handicapped dance-theatre company in Greece, and as a musician/actor with Medea Electronique in their performance of Medea Project One at the Benaki Museum of Modern Art, Athens, 2007. He has also worked with Patricia Bardi in Italy.
 
Joe taught therapeutic sound workshops and trainings for over 10 years at the Illium Center, Athens, under the directorship of Jenny Colebourne.
Joe was an actor/dancer/musician for 80 performances in Transit at The Art Theatre of Greece (Theatro Technis), 2003-2004.
 
FILM CREDITS:
*Acteur de complément, Le Chapeau de Mitterrand, JNP France Films, France 2014
*Acteur de complément, Hyundai JPO PUB, Winston Wolf Associated, France 2014
“Joe”, Sweet Memory Director: Kyriakos Katsourakis 2005
“Tom”, Pandora Director: George Stamboulopoulos 2006
“Kreon” Video project Medea Electronique 2007, Medea Project One, Benaki Museum of Modern Art, Athens
 
Real-Time electronic live performance and studio exploration collaborations include: Tom Mays (Paris), formally of IRCAM, early assistant in the development of Max, former professor of Max at the Conservatoire National Superieur, Paris. Ángel Faraldo (Spain) at the ElectroMediaWorks Festival, Athens, 2008. Manolis Manousakis and Medea Electronique (Athens). Timothy Ward (London, Athens), professor of Max at Ionian University, Corfu, Greece. Yann Orlarey (Lyon, France), assistant director GRAME, Centre National de Creation Musicale, Lyon, France (worked with feedback (Larsen Effect) configurations).
 
MULTIMEDIA THEATRE WORKS DEVELOPED AND DIRECTED BY JOE TORNABENE:
June 1998 ► Amilea's Dream, APXH Theatre, Athens, Greece
May-June 1999 ► The Wedding, APXH Theatre, Athens, Greece
June 2000 ► Life on Earth, Part 1, APXH Theatre, Athens, Greece
April 2001 ► The Floating Opera, APXH Theatre, Athens, Greece
June 2002 ► Lilly’s Death, APXH Theatre, Athens, Greece
 
He has taught experiential workshops concerned with the relationships of Performance, embodiment, movement, sound, music and improvisation in Italy, Finland, France, Austria, Germany, Switzerland, the UK, the Netherlands, Greece, and in the USA at Temple University, the American Dance Festival, the Bates Dance Festival, American College Dance Festival conferences (1992, 1993), and Virginia Commonwealth University. He has taught sound design workshops at the Institut Superieur Des Techniques Du Spectacle, Avignon, France. Joe taught at The School for New Dance Development (SNDO), Amsterdam, from September 1994 until June 1995. Joe was Director of Sound for the Cloitre des Celestins Theatre at the 50th Festival d’Avignon, 1996. He is a former officer of the International Guild of Musicians in Dance and a former Music Director and Adjunct Professor of Music for Dance for the Department of Dance and Choreography of Virginia Commonwealth University in Richmond, Virginia, USA.
 
Aντώνης Σταυρινός

O Αντώνης Σταυρινός ζει στο κέντρο της Αθήνας, όπου και διατηρεί το
"Στούντιο Εννιά". Έχει συνεργαστεί με χορευτές, χορογράφους, εικαστικούς, ποιητικές ομάδες, μουσικούς όλου του φάσματος και εμφανιστεί σε πληθώρα χώρων, από παραστάσεις στη μέση του δρόμου, κατειλημμένους χώρους, κουτούκια, θέατρα, στάδια...
soundcloud:
https://soundcloud.com/antonis_stavrinos                       
 
Mιχάλης Καταχανάς

Ο Μιχάλης Καταχανάς ξεκίνησε βιολί σε ηλικία οκτώ ετών. Το 1990 εισήχθη στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και το 1999 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, από όπου αποφοίτησε το 2006, υπό την επίβλεψη του Δήμου Δημητριάδη. Το 2008 έγινε δεκτός για μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Σύγχρονου Αυτοσχεδιασμού του New England Conservatory of Music στη Βοστόνη των Η.Π.Α, κερδίζοντας υποτροφία του «Ιδρύματος Fulbright». Κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών του μαθήτευσε κοντά στους Charlie Banako, Ran Blake κ.α. Το 2010 κέρδισε υποτροφία από το «Ίδρυμα Γεροντέλη». Αποφοίτησε το Μάιο του 2010.
Έχει συνεργαστεί με τους Ελευθερία Αρβανιτάκη, Νίκο Ξυδάκη, Δήμο Δημητριάδη, Jackie Leven, Antony Coleman. Το 2010 συμμετείχε στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου Τρισεύγενη σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου και μουσική Τάκη Φαραζή. Έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Τον Οκτώβρη του 2014 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τον τίτλο "Murderess".

Γιάννης Δεσποτάκης
Γεννήθηκε (φυσικά) στην Αθήνα
 
Από μικρός έδειξε ότι έχει μεγάλη έφεση στα κλαπατσίμπαλα, ανακαλύπτοντας ξυλάκια για κινέζικο (γνωστά και ως chopsticks) στην κουζίνα της μαμάς του.
Δέχθηκε μαθήματα από πολλούς αξιόλογους ανθρώπους, οι οποίοι ένας ένας στάθηκαν βασικός καταλύτης στην ανακάλυψη του πραγματικού του εαυτού.
Κομβικοί σταθμοί στην μέχρι τώρα ζωή του στάθηκαν (με χρονολογική σειρά) :
α) Το Άμστερνταμ όπου αποφασίζει να αφοσιωθεί στην μουσική έκφραση και κάνει τα πρώτα δειλά βήματα ως μουσικός δρόμου - street musician
β) Το Βερολίνο όπου γνωρίζει μουσικούς καλλιτέχνες και έρχεται σε επαφή με ένα ρεύμα μουσικής έκφρασης το όποιο τον συνεπήρε (και τον σήκωσε) με αποτέλεσμα να κρυώσει. Από τότε έμεινε μόνιμα ασθενής και οδοιπόρος.
Προσπαθεί και τις περισσότερες φορές τα καταφέρνει, να μην ψυχαναγκαζεται για τίποτα.
Αισθάνεται ψυχικά υγειής που έχει βρει αυτό που πραγματικά θέλει, γιατί α υ τ ο ε ι ν α ι.
Μαγειρεύει καθημερνά, υγιεινά και νόστιμα.
 

Πιστεύει ότι ένα από τα πράγματα που έχει βοηθήσει δραστικότατα την ψυχοσύνθεση του, είναι η ενασχόληση του τα τελευταία 10 χρόνια με την παραδοσιακή μογγολική τέχνη τραγουδιού Khoomei (γνωστή και ως overtone singing) διότι δρα σαν το κρυστάλλινο νερό που ανοίγει όλα τα ενεργειακά κανάλια (γνωστά και ως chakras)

Σήμερα, ζει στην Αθήνα.Μαζί με τον Αντώνη Σταυρινό έχουν δημιούργησε την ολοζώντανα ωμή κολεκτίβα Meating For Business. Eίναι ενεργό μέλος της Agios Lavrentios Brass Band, της μοναδικής brass band παγκοσμίως χωρίς brass, η όποια απαρτίζεται με μελή από την Νέα Ζηλανδία μέχρι τον Καναδά. Συνεργάζεται με στενό μαρκάρισμα με τον εικαστικό και σύνθετη Vago TedosioΜαζί με τον γερμανό πολυοργανίστα Norbert Stammberger διατηρούν ένα ντουέτο που επικεντρώνεται στην στιγμιαία αυτοσχέδια μουσική σύνθεση.Μέσα από την συνεχή μεταβολή της φόρμας, παραμένει ένας συνεχής ερευνητής του ήχου των υπαρξιακών του ανακαλύψεων.
Έχει συνεργαστεί με τους: Heyden Chysholm, Bastian Duncker, Στάθης Διαμαντίδης, Δημήτρης Παντελιάς, Zakari Frantz (Can), Σαβίνα Γιαννάτου, James Wylie (Nzl), Fausto Sierakowski, Moritz Koether (Ger), Μάρκος Δαμιανός, Antonis Anissegos (Berlin), Κυριάκος Χατζηιωάννου (Bassel - Gr), Πάνος Αθανασόπουλος, Petros Michalas ( Berlin ), Markus Krispel (Aus), Mathias Guerra (Chile), Stelios Michas (New York), Μιχάλης Καταχανάς, Χρυσούλα Κεχαγιόγλου, Andrew Strain (USA), Γιάγκος Χαιρέτης.
 
 
Τροποποίηση : Δευτέρα, 21 Αυγούστου 2017 17:31
Αξιολόγησε αυτό το άρθρο
(0 Αξιολογήσεις)

Σχετικά με το ΕΜΠΡΟΣ

Το Εμπρός είναι καλλιτεχνική, κοινωνική και πολιτική κατάληψη και προσπαθεί να λειτουργεί οριζόντια. Κάθε Κυριακή μετά τις 20:00 γίνεται η Ανοιχτή του Συνέλευση όπου συζητιούνται θέματα αυτοργάνωσης και αυτοδιαχείρησης του χώρου, προγραμματισμού, θεματικών, γίνονται ενημερώσεις και λαμβάνονται από κοινού αποφάσεις. Είμαστε αντίθετες/οι σε κάθε μορφή ιεραρχίας, διακρίσεων και κάθετων συντονισμών με αναθέσεις. Με αυτοδιάθεση και αυτοδέσμευση όλων των παρόντων στην Ανοιχτή Συνέλευση για ενεργή συμμετοχή στη λειτουργία του, με αμοιβαίο σεβασμό και νιάξιμο, αυτό είναι δυνατό....περισσότερα
 

Διεύθυνση & Επικοινωνία

Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός

Ρήγα Παλαμήδη 2, Ψυρρή, Αθήνα

email : embrostheater0@gmail.com

Εγγραφή στο Newsletter

Δεν επιτρέπεται η εγγραφή από email της Microsoft. Δώστε κάποιο άλλο email.

Ακολουθήστε μας

 
Δωρεάν φιλοξενία & κατασκευή : Κατασκευή SEO Ιστοσελίδων www.e-ania.gr | Creative Commons Creative Commons 2011 - 2017 Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός
Όλο το περιεχόμενο είναι ελεύθερο προς αντιγραφή, διανομή, προβολή και μεταποίηση, αρκεί η διάθεση αυτού και του παράγωγου έργου να συνεχίσει να διατίθεται εξίσου ελεύθερα

Αναζήτηση

κανείς δεν είναι ξένος στο ΕΜΠΡΟΣ